Le film raconte l’histoire de Nora et Agnes, deux sœurs adultes qui voient leur père, Gustav, revenir brutalement dans leur vie après de longues années d’absence. Gustav est un réalisateur autrefois reconnu. Il propose à Nora, comédienne de théâtre, de jouer dans son nouveau film très personnel… mais elle refuse. Il confie alors le rôle à une jeune actrice hollywoodienne, ce qui ravive des blessures familiales profondes. Le tournage devient un terrain de confrontation entre père et fille, entre mémoire et création artistique, et entre amour, rancune et besoin de reconnaissance. Le film mélange donc drame familial et réflexion sur le cinéma et l’ego artistique. Le réalisateur s’intéresse à : * la manière dont les blessures familiales se transforment en récit personnel * le fait que chacun reconstruit l’histoire selon ses émotions * l’impossibilité d’avoir une “vérité unique” dans une famille. Le film ne cherche pas la vérité, mais la mémoire Plutôt que de raconter “ce qui s’est réellement passé”, le film porte sur : * comment chaque personnage se souvient * comment les souvenirs sont déformés par les émotions * comment une même histoire devient plusieurs récits contradictoires Résultat : il n’y a pas une version officielle du passé, mais des perceptions. La famille est montrée comme un système subjectif Dans le film, le père reconstruit son passé à travers son art, les filles reconstruisent leur enfance à travers leur blessure et la mère devient presque une figure fantôme, interprétée différemment selon chacun. Le flou sert à montrer que, dans une famille, personne n’a une mémoire neutre : * la mémoire familiale est subjective * il s’agit d’éviter une version “jugement moral simple”, de placer le spectateur dans l’incertitude émotionnelle des personnages, et de transformer le film en expérience plus introspective que narrative. Points positifs 1 - Une mise en scène très maîtrisée Joachim Trier construit un film très élégant, avec une grande sensibilité visuelle et émotionnelle. Le mélange entre passé et présent fonctionne bien et donne une vraie profondeur aux personnages. 2 - Des acteurs excellents Renate Reinsve et Stellan Skarsgård sont particulièrement remarqués. Les scènes de confrontation père/fille sont souvent très fortes 3 - Une réflexion intéressante sur le cinéma Le film interroge l’ego des artistes, la façon dont la vie personnelle devient matière artistique et les blessures familiales transformées en création. Points négatifs 1 - Un film lent Le rythme est volontairement posé, mais peut sembler long ou contemplatif. 2 - Une impression de narcissisme / introspection Le film est très « égocentré », plus intellectuel qu’émotionnel, élitiste. 3 - Une narration parfois dispersée Le scénario multiplie les digressions familiales et artistiques, ce qui peut donner une impression de dispersion ou de “trop-plein” narratif. 4 - Peu d’éclaircissements sur le passé : le suicide rôde mais sans que l’on en comprenne vraiment les raisons. 5 - Les personnages ne sont pas vraiment explorés. Prix importants reçus - Festival de Cannes 2025 : Grand Prix du Jury (2e prix du festival) - Oscar du meilleur film international (2026) - BAFTA du meilleur film non anglophone - European Film Awards : plusieurs prix majeurs * meilleur film * meilleur réalisateur * meilleur scénario « Valeur sentimentale » est : * un drame familial très ambitieux * un film sur la création artistique et les blessures héritées * souvent considéré comme puissant mais exigeant C’est typiquement le genre de film : * très apprécié par la critique * mais qui peut sembler lent ou “intellectuel”.

Très bon acting Belle émotion Mais pas fan de ce type de film, trop long à mon goût

Très bon, juste, fin, délicat. Une histoire de famille, qu'on nous relate simplement dans sa complexité, sans imposer de jugement ni de morale. Acteurs extraordinaires

Ce n'est pas un film que je recommanderais à tout le monde néanmoins j'ai été profondément captivé par le film. La mélancolie du film et les thèmes abordé son poignant.

Un père absent depuis des années revient au décès de son épouse et veut tourner un film sur sa femme avec une de ses filles, actrices.

2 sœurs un père cinéaste absent qui revient pour donner un rôle à l’une Des moments d’intimité entre sœurs , beaucoup d’émotions dans les longs plans rapprochés sur les visages Une maison comme un piège ou un refuge

Exceptionnel Deux sœurs plan large qui se regardent ensuite sans musique Plan séquence à la fin puis champ contre champ père / fille Oscar second acteur Skarganrd 100%

Très émue, parfois aux larmes, par ce film qui traite des liens familiaux, des non dits, des maladresses, de la transmission, du poids parfois inconscient du passé et tant d’autres choses, avec des acteurs exceptionnels