
Nouvelle Vague
Nouvelle Vague
7,7/10
4,0/5
Presse4,0/5
Spect.Synopsis
Ceci est l’histoire de Godard tournant « À bout de souffle », racontée dans le style et l’esprit de Godard tournant « À bout de souffle ».
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Avis de la communauté
Les spectateurs sont captivés par 'Nouvelle Vague', un vibrant hommage à la Nouvelle Vague française, mêlant humour, nostalgie et une profonde admiration pour le processus créatif de Godard. Le film, tourné dans un style qui évoque l'époque, a été particulièrement apprécié pour son casting impressionnant et son approche authentique, bien que certains aient trouvé la représentation de certains personnages un peu caricaturale. Un must pour les cinéphiles et ceux intéressés par l'histoire du cinéma.
👍 Casting impressionnant, style authentique.
👎 Certains personnages peuvent sembler caricaturaux.
Bande d'annonce
Avis et Commentaires
148 avisVu à la TV. Ai bp aimé. C'est un bonbon pour cinéphiles ! Parfaite reconstitution de la fin des années 50, décors et costumes (tournage de "A bout de souffle" en 1959). Casting extraordinaire. Zoey Deutch allias Jane Seberg est incroyable de vérité et de spontanéité. Bp de légèreté et d'humour sur ce tournage mémorable.
« Nouvelle Vague » ne cherche pas à refaire « À bout de souffle » ou à imiter Jean-Luc Godard, mais à capturer l’esprit d’un moment fondateur du cinéma : l’effervescence créative de la fin des années 1950, l’énergie d’une jeunesse qui bouscule les conventions. Le film se présente comme un faux making-of du tournage d’« À bout de souffle », mêlant noir et blanc, format 4/3 et dialogues en français pour restituer une atmosphère d’époque très immersive. Ce qui fonctionne bien • L’hommage au cinéma : Richard Linklater, cinéphile assumé, rend hommage avec une réelle affection à Godard et à ses contemporains sans tomber dans la simple imitation. • Ambiance et esthétique : la reconstitution visuelle (costumes, décors, lumières) et l’utilisation du noir et blanc sont des points forts. • Performance des acteurs : Guillaume Marbeck (Godard) et Zoey Deutch (Jean Seberg) sont convaincants, donnant vie aux figures historiques avec justesse. • Réception critique et prix : le film a reçu de nombreuses nominations aux César 2026 et a déjà été récompensé par le Syndicat de la critique, ce qui confirme son accueil positif dans le milieu. Limites et réserves • Paradoxe stylistique : malgré sa forme, le film reste trop conventionnel narrativement, donnant une impression de « faux » plutôt que de compréhension profonde du mouvement qu’il évoque. • Manque d’audace visuelle : manque de singularité et d’audace, surtout comparé à l’avant-garde des œuvres de la Nouvelle Vague originale. Conclusion : Nouvelle Vague est une belle lettre d’amour au cinéma et à un moment historique, réussissant à évoquer l’esprit de Godard sans en faire une imitation servile. Le film assume clairement une posture “cinéphile” : il s’adresse à un public déjà familier avec l’histoire du cinéma, en particulier le mouvement de la Nouvelle Vague et des figures comme Jean-Luc Godard. Du coup, il peut donner une impression : • d’élitisme : beaucoup de références implicites, un rapport très “entre initiés” au cinéma • d’intellectualisation : le film réfléchit sur le cinéma autant qu’il raconte une histoire, parfois au détriment de l’émotion ou du rythme • de distance émotionnelle : on observe plus qu’on ne s’attache. Le film m’a semblé ennuyeux : • un rythme volontairement posé, presque contemplatif • une absence de véritable montée dramatique classique • une impression de répétition dans les échanges et les situations, qui fatigue sur la durée.
Film incroyable
🎬 Un film-mémoire à la fois ludique et émouvant, qui réussit le pari casse‑gueule de raconter le tournage d'À bout de souffle dans l’esprit même de la Nouvelle Vague, sans se contenter du pastiche nostalgique. Guillaume Marbeck compose un Jean‑Luc Godard à la fois arrogant, fragile et drôle, face à une Zoey Deutch qui redonne chair et mélancolie à Jean Seberg, ce qui évite la caricature d’icônes figées. Le film est truffé de cinéastes qui passent à l’image, Truffaut, Chabrol, Rossellini, Melville, Rohmer. Comme Godard en 1959, Richard Linklater tourne en noir et blanc, au format 1,37, et revendique le côté « système D », peu de moyens mais beaucoup d’inventivité sur le plateau, jusque dans la façon de filmer. Pour qui aime le cinéma français, c’est une porte d’entrée idéale, on rit, on apprend, on retrouve des figures mythiques, et on sort avec une furieuse envie de revoir À bout de souffle, et peut‑être de prendre une caméra. 🎬 🎬 🎬
Agréablement surprise- réal très dynamique- Bien écrit- pas de longue scène improvisée- contrairement à Godard on a l'impression que tout est ecrit ds ce film a la virgule près- Excellent casting- Vu sur tv
Ça m’a sorti de la zone de confort il était vraiment sympa en vrai les personnages sont trop bien un grand film
Très bel hommage à Godard et au cinéma par Linklater. Acteurs excellents dans ce film feel good et humoristique par moments. Donnez le César à Guillaume Marbeck ! 🏆

























