Ce film est littéralement un ovni réussi a tous les niveaux. Ce film montre un Tom Cruise différent de ses films de cascades à la Top Gun. Il montre que nous avons tous un lien intime qui nous unit. Mais, il montre surtout la confirmation d’un metteur en scène (Paul Thomas Anderson) extrêmement talentueux et ambitieux passant habilement d’une scène à une autre. Tous les personnages essaient de gérer leurs propres traumatismes et vivent dans le déni. D’où l’événement absurde à la fin. Pour moi le film veut nous dire : l’étrange trouve toujours une explication quand on se donne la peine de le déchiffrer. Et c’est ça qui rend le film monumental. Un régal. Un chef d’œuvre.

Une fresque cinématographique dure à suivre et la fin colle difficilement les morceaux. Il y a cependant un beau message et quelques personnages intéressant.

Très très long

Film chorale sur les regrets et les mauvais pères, la redemption ou plutôt les essais de redemption. Grand film, à voir.

Magnolia est une fresque monumentale, un véritable opéra humain déployé sur une seule journée à Los Angeles. Paul Thomas Anderson y entrelace les trajectoires de nombreux personnages, tous reliés par des blessures profondes : le regret, le traumatisme, l’échec, la pression parentale, les abus, l’héritage familial, la solitude, l’absence et l’autodestruction. Le film s’attaque frontalement à ce que l’on transmet, volontairement ou non, et à ce que l’on fait de cette transmission. L’ouverture est volontairement chaotique : pendant une quinzaine de minutes, le film accumule les protagonistes, les situations, les informations, au point de frôler la saturation. C’est presque assommant, parfois même drôle tant ça part dans tous les sens. Puis, peu à peu, le récit se pose. Les séquences s’allongent, la mise en scène laisse davantage de place aux visages, aux silences, au jeu d’acteur, et la confusion initiale se transforme progressivement en une émotion dense et profondément dramatique. Réussir à condenser un récit aussi complexe, peuplé de destins multiples, sur une seule journée tout en conservant une vraie cohérence relève d’une prouesse de mise en scène exceptionnelle. Les performances sont hors normes. Julianne Moore est bouleversante, à fleur de peau. Tom Cruise livre ici l’un de ses rôles les plus profonds et incarnés, d’une intensité rarement atteinte dans sa filmographie. Philip Seymour Hoffman est d’une humanité désarmante, John C. Reilly incroyablement attendrissant, et tous deux occupent une position singulière dans le récit, presque celle d’arbitres émotionnels au milieu du chaos. Le reste du casting est d’une justesse remarquable, chaque acteur trouvant exactement sa place dans cet ensemble pourtant immense. Le film peut se lire comme une grande fresque morale opposant, sans jamais simplifier, deux pôles : les « préjudiciés », ceux qui ont été brisés par les autres, et les « préjudiciables », ceux qui ont causé ces blessures. Entre les deux, Anderson pose des questions fondamentales : comment se construire quand on a été abîmé ? Peut-on vivre avec ses traumatismes sans qu’ils nous définissent entièrement ? Le pardon est-il possible, souhaitable, et à quelles conditions ? À l’inverse, ceux qui ont fait du mal peuvent-ils réellement prendre conscience de leurs actes, les reconnaître, les réparer, et partir apaisés ? Méritent-ils le pardon, et jusqu’où ? Le final laisse apparaître des issues contrastées, profondément humaines. Certains personnages entrevoient une forme de lumière, la possibilité de s’accepter, de pardonner, de s’autoriser enfin le bonheur. D’autres parviennent à nommer leurs fautes, à reconnaître leurs erreurs et à tenter une forme de rédemption. D’autres encore restent figés dans le déni, incapables d’évoluer. C’est injuste, parfois cruel, mais profondément fidèle à la vie. La fameuse séquence de la pluie de grenouilles, seul moment où le film bascule ouvertement hors du réel, est absolument magistrale. Totalement inattendue et hautement symbolique, elle agit comme une rupture divine, une manière de rappeler que certaines choses dépassent l’entendement, que parfois il n’y a pas d’explications rationnelles pour expliquer la complexité des Hommes (surtout des hommes ici). Film absolument brillant, Magnolia s’impose comme l’une des œuvres les plus puissantes de Paul Thomas Anderson, et sans doute celle où son génie pour explorer la complexité des sentiments humains atteint son sommet.

7,5/10

Très riche en références / bon jeu d’acteurs/ scénario très original

Le début peut paraître un peu confus mais les histoires prennent sens une fois suffisamment de pièces mises bout à bout. Les thèmes abordés sont lourds mais sont aussi ceux qui façonnent nos vies en tant qu'être humains.