Indomptables marque à mon sens un vrai tournant dans la carrière cinématographique de Thomas Ngijol. Il laisse ici complètement de côté la comédie pour livrer un polar sociétal d’une grande maîtrise, aussi impressionnant dans sa mise en scène que dans son écriture ou son interprétation. Ce qui frappe d’abord, c’est la précision avec laquelle le film observe la société urbaine camerounaise contemporaine. Je suis toujours admiratif des réalisateurs qui, en parallèle de l’intrigue de leur film, arrive à porter un regard détaillé sur leur société, comme a pu le faire souvent Michael Mann par exemple. De la même manière, ici, Ngijol ne se contente jamais de raconter une enquête policière mais utilise constamment son récit pour dresser un portrait extrêmement détaillé du pays, de ses dynamiques sociales, économiques et institutionnelles. À travers des dialogues ou des images de quelques secondes, le réalisateur nous fait comprendre énormément de choses sur le Cameroun contemporain : la corruption, la précarité, les tensions sociales, l’exode rural, la difficulté de s’en sortir, les rapports de pouvoir ou encore le fonctionnement parfois brutal des institutions. Rien n’est lourdement souligné, tout reste subtil et profondément crédible. Un autre aspect qui m’a rappelé une qualité propre au cinéma de Michael Mann c’est cette capacité à filmer une ville ou un pays en mouvement à travers les trajets des personnages. Dans Indomptables, les séquences en voiture où l’on observe simplement les rues, les commerces, les comportements ou l’agitation extérieure participent énormément à l’immersion et au regard sociétal porté par le film. Le personnage de Billong est lui aussi remarquablement écrit. Thomas Ngijol livre une performance impressionnante dans ce rôle de policier complexe et ambigu. Billong est à la fois droit, compétent et très investi dans son travail, mais aussi dur, maladroit et parfois destructeur dans sa vie personnelle. Toute sa logique professionnelle repose sur la répression, les interventions musclées, les rapports de force, et il finit par importer ce fonctionnement jusque dans son foyer. Ainsi, l’attention qu’il porte à ses enfants passe souvent par l’autorité ou la violence verbale. Il y a, à travers ce personnage, un regard assez fort sur la figure dure du père, une thématique que Thomas Ngijol a souvent abordée dans ses spectacles mais qu’il traite ici de manière beaucoup plus dramatique et intime. Le film explore ce rapport très complexe à l’expression des sentiments : l’incapacité à verbaliser l’affection, la difficulté à être démonstratif, cette idée qu’aimer passe davantage par l’autorité, la protection ou la discipline que par les mots. Toute la tragédie du personnage vient aussi de là, on sent qu’il aime sa famille mais qu’il est incapable de communiquer cet amour autrement que par la rigidité ou la répression. Le personnage est aussi traversé par une vraie tension face à la modernité. Ce n’est pas encore un homme totalement dépassé par son époque, mais on sent qu’il commence déjà à perdre pied face à l’évolution de la société autour de lui. Son rapport aux nouvelles technologies, à l’éducation ou encore sa manière de constamment invoquer les traditions lui donnent ce côté conservateur, un peu aigri, parfois réactionnaire, mais jamais caricatural. Le travail autour de la cellule familiale est d’ailleurs une des grandes forces émotionnelles du film. Les scènes dans le foyer de Billong sont remarquablement écrites : les silences, les disputes, les regards ou les frustrations accumulées rendent l’ensemble extrêmement vivant et crédible. Thérèse Ngono est elle aussi excellente dans le rôle d’Odette. Son personnage agit souvent comme une forme de miroir lucide pour Billong, le confrontant constamment à ses contradictions et à ses échecs de père ou de mari. Toutes ses interventions sonnent juste. Le film a cette capacité à offrir un personnage principal intéressant, à dresser une fresque familiale complexe et à rester tout le long un polar efficace tout en portant un regard sociétal très riche. Ces différentes dimensions se nourrissent constamment sans jamais se parasiter. Des polars contemporains de cette qualité, capables d’être à la fois immersifs, intelligents, humains et profondément ancrés dans leur société, c’est assez rare. Thomas Ngijol confirme, à travers ce projet très personnel, qu’il est bien plus qu’un simple acteur comique et je suis désormais très curieux de voir la suite de sa carrière de réalisateur.

Bien joue

Film policier africain. Pas facile dans un pays chaoetique avec population indisciplinée. Avec le risque d'un lynchage par la population si vous êtes attrapé. Une enquête sous tension. Des méthodes musclées pour interroger des témoins.

Belle surprise. Ce n’est pas une comédie mais j’ai aimé ce regard sur les difficultés pour comprendre les jeunes, sur les difficultés de gérer la corruption, le poids de la tradition.

Au Cameroun, un commissaire enquête sur la mort d’un de ses collègues. Étrange de voir Ngijol dans ce genre de rôle. Peut-être qu’il a vécu dans son entourage une expérience similaire ou que ça lui tenait à cœur. Mais bien interprété. « Indomptable » fait juste parti des films qui sortent de l’ordinaire mais qui sont difficiles à tenir en haleine

J’avais jamais vu Ngijol dans un film mais il est très crédible dans ce rôle. Ça fait du bien de voir un film qui se passe ailleurs qu’en Europe ou aux Etats Unis, on est plongé dans la vie d’un commissaire à Abidjan. L’histoire du meurtre sur lequel il enquête est presque secondaire, c’est la manière dont il traite ses enfants avec la même froideur que pour les délinquants qu’il côtoie qui est centrale. Son manque d’amour, son inquiétude et son autorité permanente sous prétexte de vouloir éloigner ses enfants des bêtises en font un père craint et incompris qui s’éloigne du plaisir d’être père. C’est dommage que le film n’ait pas duré plus longtemps, il y avait vraiment matière à voir l’évolution de son comportement après que sa fille lui ait ouvert les yeux.

Vraiment pas mal ! Thomas Ngijol surprend positivement en explorant un registre beaucoup plus authentique. A-t-il enfin trouvé sa voie ? Le piège aurait été d’essayer d’en faire trop dans « l’authenticité ». On frise avec la limite par moment mais sans jamais la dépasser.

Bof....